Les artistes du CDN

David Bobée est engagé depuis 1999, avec la compagnie Rictus, dans une recherche théâtrale originale et transdisciplinaire. Son théâtre est sans frontières. Ses interprètes sont acteurs, danseurs ou acrobates, professionnels, amateurs ou en situation de handicap, et brillent par leur diversité de nationalités et de cultures. Avec eux, il donne à réfléchir le monde depuis ses périphéries et ses identités différentielles. Il crée Fées, Cannibales, Nos enfants nous font peur… et Warm avec Ronan Chéneau puis Hamlet et Roméo et Juliette. En 2013, il devient directeur du CDN de Normandie-Rouen. Il crée pour le théâtre (Lucrèce Borgia, Paris, My Brazza, Peer Gynt …), le cirque (Dios Proveera) et l’opéra (The Rake’s Progress, La Nonne Sanglante et Louées soient-elles).Invité en 2019 au Festival d’Avignon, il créait le feuilleton Mesdames, messieurs, et le reste du monde, repris à Rouen en juin 2019 et dont un épisode sera présenté à l’ouverture de saison en septembre 2019.

Pour la saison 2019-2020, il présente au CDN de Normandie-Rouen sa dernière création, Elephant Man, ainsi que Peer Gynt et Viril. Il mettra également en scène Tosca, de Puccini, à l’Opéra de Rouen Normandie en mars. Ses autres productions sont toujours accompagnées par le CDN, à l’exemple de Warm, en tournée au Théâtre du Rond Point du 10 décembre 2019 au 5 janvier 2020

Catherine Dewitt a suivi une triple formation : Lettres, Histoire et Art dramatique. Elle a travaillé en tant que comédienne avec notamment François et Jacques Debary, Yannis Xenakis et Rachid Safir, Alain Bézu, Patrick Sandford, Nordine Lahlou, Heinz Schwarzinger, Bernard Rozay, David Bobée, Marc Lainé…. Ainsi que quelques expériences au cinéma avec entre autres Agnès Jaoui et Claude Duty… Elle a mis en scène quelques spectacles avec notamment Anne Alvaro et François Marthouret.

En tant que dramaturge et formatrice, elle a conçu et réalisé de nombreux événements en action culturelle autour de  créations et de  programmations nationales : au CDN de Montpellier avec Jacques Nichet, au théâtre de Nîmes avec Jean Lebeau ainsi qu’au TNT de Toulouse, au Théâtre de Cherbourg avec Annette Breuil, Au Quartz de Brest avec Jacques Blanc, au Théâtre de la marionnette à Paris avec Lucile Bodson… Son travail avec des collaborateurs issus d’univers artistiques transdisciplinaires lui a permis de diversifier son expérience du plateau. Cette saison, elle jouera dans Peer Gynt mis en scène par David Bobée. Elle est actuellement artiste permanente et dramaturge du CDN de Normandie-Rouen auprès de David Bobée et orchestre le Laboratoire des spectateurs.

Découvrez le Labo des spectateurs, orchestré et conduit par Catherine Dewitt.

Ronan Chéneau, auteur

Ronan Chéneau a commencé à écrire pour le théâtre il y a une dizaine d’années (une vingtaine de spectacles pour le théâtre, le cirque et la danse). Il a éprouvé une méthode, une « écriture de plateau » au fil de pièces écrites notamment pour David Bobée, fidèle complice de ces dix dernières années. Ensemble ils ont créé les spectacles : Res Persona, Fées, Cannibales, Les laboratoires d’imaginaire social, Petit Frère, Warm, Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue, Drop, Les arrivants. Ses textes répondent à des commandes, suscitées par des rencontres, des collaborations. Ils sont souvent qualifiés de « politiques ». Ronan Chéneau écrit également pour la musique et le cinéma.

Cette saison, il accompagne les spectacles Parpaing et Je est un.e autre. Et pour la deuxième année, il organise le Festival des langues françaises, dédié aux textes de théâtre en français venus du monde entier. Au programme : mise en scène du Prix RFI Théâtre par Eva Doumbia et lectures de plusieurs textes d’auteurs et autrices invité.e.s pendant le Festival. Détails et réservations en décembre 2019.

Lorraine de Sagazan, actrice et metteure en scène

Lorraine de Sagazan est actrice de formation. En avril 2014, elle crée son premier spectacle Ceci n’est pas un rêve à La Loge. Elle assiste Thomas Ostermeier sur Le Mariage de Maria Braun. Elle crée ensuite Démons de Lars Norén au Festival Fragments d’Été 2014, à La Loge et au Théâtre de Belleville pour 60 dates à l’Automne 2015. Elle crée une adaptation d’Une maison de poupée d’Ibsen en octobre 2016 à Mains d’Œuvres et au Théâtre de Vanves. En 2017/2018, Lorraine de Sagazan est associée au CDN de Normandie-Rouen, et fait partie du pôle européen de création du Phénix / Scène nationale de Valenciennes. Elle est choisie pour monter la commande d’auteur à Yann Verburgh pour le jeune public du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis en partenariat avec 5 théâtres du territoire : Les règles du jeu sera créé en janvier 2018. À l’automne 2017 au CDN de Normandie-Rouen, Lorraine mettra en scène le texte francophone lauréat du Prix RFI. Platonov, la prochaine création de La Brèche aura lieu au printemps 2019 et le Théâtre Bronski + Grünberg à Vienne l’invite à travailler autour de Tchekhov avec des acteurs autrichiens. Après Démons en 2017 et Une maison de poupée en 2018, découvrez cette saison le travail de Lorraine de Sagazan avec L’absence de pèree, adaptée de Platonov, de Tchekhov et son premier spectacle à découvrir en famille, Les règles du jeu.

Gurshad Shaheman, auteur, comédien et artiste de cabaret

Gurshad Shaheman a été formé à l’Ecole Régionale d’Acteur de Cannes (ERAC). En tant qu’acteur, assistant à la mise en scène ou encore traducteur du persan, il a notamment collaboré avec Thierry Bédard, Reza Baraheni, Thomas Gonzalez ou Gilberte Tsaï. Soutenu par le festival Les Rencontres à l’échelle depuis 2012, il écrit et interprète ses performances dont les trois premières regroupées sous le titre Pourama Pourama. Ce triptyque a été cité dans les Inrocks parmi les 5 meilleurs spectacles de 2015. Il est également membre actif des cabarets Bas Nylons dirigés par Jean Biche à Bruxelles et produit ses propres soirées sous le label Cabaret Dégenré. Lauréat en 2017 de la Villa Médicis Hors les Murs – Institut français, il est également accompagné par Le Phénix, scène nationale Valencienne dans le cadre du Campus du Pôle Européen de la Création. Prochainement, il jouera dans AK47, adaptation d’un roman d’Oliver Rohe, dirigé par Perrine Maurin avec qui il collabore régulièrement en tant qu’acteur et dramaturge. Après avoir présenté son spectacle Pourama Pourama et avoir joué dans Andromaque mis en scène par Damien Chardonnet-Darmaillacq, Gurshad Shaheman est revenu au CDN en 2018 avec sa dernière création Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète.

Rébecca Chaillon, autrice et performeuse

D’origine antillaise, Rébecca Chaillon aime voyager pour créer et créer pour voyager ; ses textes sont nourris de ses pérégrinations en Martinique, en Russie, au Burkina Faso, au Mexique. Elle fonde en 2006 à Creil, la compagnie Dans Le Ventre où elle crée des pièces qui parlent de femmes, jouées par des femmes. Sa  rencontre avec Rodrigo Garcia la confirme dans son envie d’écrire pour la scène performative, d’y mettre en jeu sa pratique de l’auto-maquillage artistique et sa fascination pour la nourriture. « Je voulais raconter les histoires de ma peau, de mon ventre ». C’est ainsi que l’on pourrait présenter sa première pièce, un seule en scène, L’estomac dans la peau (lauréat CNT dramaturgies plurielles) et ses autres créations au format court. Rébecca performe pour de nombreux événements et lieux comme la Ferme du Buisson, la Scène Nationale d’Orléans. Elle collabore également avec les Lubies lors du Festival Nov’art et avec la Cie Dromosphère pour les 30’30. Après avoir joué dans Loveless de Yann Dacosta, elle a présenté Monstres d’amour au CDN. En 2018, elle présentait au CDN sa création Où la chèvre est attachée il faut qu’elle broute et jouaitégalement dans Monstres / On ne danse pas pour rien mis en scène par DeLaValletBidiefono.

Le CDN accompagne Où la chèvre est attachée… en tournée sur la saison 2019-2020.

Mehdi-Georges Lahlou, artiste de la performance et plasticien

Franco-marocain, Mehdi-Georges Lahlou vit et travaille à Bruxelles et Paris. Bernard Marcelis, critique d’art, décrit son travail : Quand on observe l’ensemble de son œuvre réalisée à ce jour, trois constantes principales, parmi d’autres, se dessinent : l’une concerne son rapport au corps, l’autre son rapport à l’espace. On peut même affirmer qu’assez souvent, les deux sont entremêlées. Sa relation au corps n’est évidemment pas étrangère à sa formation initiale de danseur, celle à l’espace à son travail de « sculpteur », terme sans doute le plus adéquat pour parler de sa démarche artistique, même si la photographie – et là on touche au troisième point : la question de la mémoire –  n’en est jamais absente non plus. Mehdi-Georges Lahlou présentait en 2018 au CDN son projet The Ring of the dove. Il revient en 2019-2020 avec une exposition et une soirée au musée : l’évènement Viens-là est gratuit, ouvert à toutes et tous.

En savoir plus : http://www.mehdigeorgeslahlou.com/