Une semaine durant, auteurs et autrices de théâtre venu·es d’Europe, des Caraïbes, d’Afrique, d’Amérique du Nord… se retrouvent à Rouen pour célébrer la diversité des langues françaises. Parlée sur plusieurs continents, la langue française s’est nourrie, au fil des latitudes, des cultures, traditions et histoires de ses locuteurs et locutrices. Le français du Québec n’est pas celui de Madagascar, ni celui du Sénégal.
C’est cette diversité que célèbre ce festival, en vous donnant à entendre des pièces de théâtre en français, venues des quatre coins du monde. Des textes engagés, drôles, insolites, émouvants, poétiques, historiques ou dystopiques, qui offrent un autre regard sur la marche du monde, le poids de nos héritages et les défis et espoirs qui nous rassemblent. Une belle occasion de découvrir ce que la nouvelle génération d’auteurs et d’autrices dramatiques a à partager, quel que soit son port d’attache.
Avec la participation de Anne-Sophie Pauchet pour la mise en scène de Clipping, texte lauréat du Prix RFI Théâtre 2025 écrit par le congolais Israël Nzila (les 24 & 25 mars), Nadège Cathelineau, Ulrich N’Toyo, Daniela Labbé Cabrera… et bien d’autres !
Samedi 21 mars 2026
18h ~ SOIRÉE D’OUVERTURE au Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly
Une ouverture en forme de tour du monde en présence des auteurs et autrices invité·es de cette 8ème édition.
Photos Orlande Zola • Accompagné par Céline Fouchereau
Petite restauration sur place
À travers une série de photographies, Orlande Zola pose son regard sur ces petits métiers qui, dans le silence des rues de Saint-Sever comme de Pointe-Noire, témoignent d’une incroyable solidarité entre habitant·es. Autant de petites attentions prises sur le vif, qui racontent ces services rendus qui font l’âme d’un quartier et encouragent le vivre-ensemble.
Dans le cadre du projet D’une Rive à l’autre soutenu par la Ville de Rouen (Politique de la Ville – Quartiers 2030) et la Préfecture de Seine-Maritime.
Texte et jeu Shogofa Arwin, Maryam Yousefi • Mise en espace Marie-Hélène Garnier
Avec la participation du groupe de lecture Lire à voix haute
Petite restauration sur place
En 2021, le CDN participe à un élan de solidarité en accueillant des artistes contraints de fuir l’Afghanistan. Deux écrivaines seront hébergées chez la metteuse en scène Marie-Hélène Garnier. Se liant d’amitié et découvrant la force de leurs récits, elle choisit de les faire monter sur scène pour rendre hommage à leur créativité et à leur résistance. Un spectacle en musique et deux langues (français et dari), accompagné des voix du groupe de lecture “Lire à voix haute”.
Par L'Astragale
Direction artistique et chant Nadia Sahali Musiciens Olivier Hüe, Laurent Gruau, Evrard Moreau, Nicolas Lelièvre Sonorisation Déborah Dupont
Petite restauration sur place
Un bal festif et participatif pour faire le tour du monde en musique ! Les musiciens de l’Astragale emmenés par Nadia Sahali dénichent des trésors musicaux parfois oubliés : des musiques groove des années 60 qui ont fait danser les foules en Afrique, au Moyen-Orient ou en Europe. Une bande-son mondiale imprégnée de soul et de rock, et chantée dans une dizaine de langues à (re) découvrir avec une seule envie : se laisser emporter par la danse et la transe… peu importe où cela nous mènera !
Lundi 23 mars 2026
19h ~ SPECTACLE FORME COURTE au Centre André-Malraux, Rouen
Texte et mise en espace Eva Doumbia
Avec les élèves de la promotion 2026 du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris : May Ameur Zaïmeche, Antoine Cailloux, Mohamed-Lamine Cisse, Siriné Cisse, Maca Elia, Anna Hromova, Alexandre Barbe, Dounia Kouyaté, Mathilde Le Borgne, Marina Mouniapin ainsi que Valérie Diome, Mounir Margoum, Jocelyne Monier, Anthony Poupard régie plateau Cédric Moglia lumières Yannick Brisset
Durée 1h30 | À partir de 13 ans
En co-accueil avec le Centre André-Malraux
Avec Le Iench (présenté au CDN en 2020), Eva Doumbia signait un spectacle manifeste contre les violences policières et le racisme systémique. Elle reprend aujourd’hui le fil de cette histoire en nous racontant, dix ans après, la vie de cette famille meurtrie par la mort du fils aîné tué par un policier. Depuis, les parents sont repartis au Mali et la sœur s’est installée à Londres. Le petit frère lui, est resté en France. Happé par la délinquance, il vit désormais dans une ferme de réinsertion. Mais pour se ré-insérer à quoi au juste ? Un texte puissant sur une jeunesse souvent au bord de l’implosion, confrontée au racisme, aux dérives policières et à la montée de l’extrême droite.
LE MOT DU FESTIVAL • « L’écriture d’Eva Doumbia fait écho à l’histoire du quartier Hauts-de-Rouen et s’inspire des événements qui ont eu lieu en juin 2023, après la mort de Nahel Merzouk tué par un policier à Nanterre. Ferme/Cendres met en scène des personnages qui, pourtant investis auprès des jeunes, deviennent à leur tour la cible de leur colère. »
Production CNSAD, Artcena, Cie La Part du Pauvre/Nana Tridan
• Un midi du CDN avec Eva Doumbia sur une lecture de « Lapider Marie » de Debbie Tucker Green. Un texte qui, en transposant des réalités habituellement associées à des pays éloignés dans un contexte occidental familier, questionne notre rapport à l’indifférence. Mar 10 MARS 2026 à 12h30 | Théâtre des 2 rives, Rouen. Entrée libre, réservation du repas au 02 35 70 22 82
• CHASSELAY ET AUTRES MASSACRES : un spectacle sur l’histoire bouleversante des tirailleurs dits « sénégalais » de 1940. Jeu 19 MARS 2026 à 19h | Ven 20 MARS 2026 à 20h | Espace Marc-Sangnier, Mont-Saint-Aignan.
Mardi 24 mars 2026
18h30 ~ 2 LECTURES MISES EN FORME au #LaboVictorHugo, Rouen
Texte et mise en espace Aline César
Dramaturgie, collaboration artistique May Bouhada avec Aline César, Dea Liane et Naïssam Jalal (musique)
Durée 30 min par lecture | Accueil dès 17h30 au Café du Labo
Poursuivez la soirée au Théâtre des deux rives (16 min à pied) avec Clipping à 20h30
S’inspirant de sa propre histoire, Aline César retrace le parcours d’une femme française d’origine algérienne, adoptée à la naissance, à la recherche de ses origines. À 15 ans, elle se croit iranienne. Et puis à 17 ans, elle veut savoir. Elle demande l’ouverture de son dossier à la DASS : elle avait tout envisagé… sauf l’Algérie. Plus tard, elle apprend que sa mère biologique la recherche, et que son père serait peut-être syrien. Un nouveau vertige : que vient faire la Syrie dans son Algérie ? Dès lors, elle mène l’enquête, des deux côtés de la Méditerranée, pour renouer le fil de son histoire.
Production Compagnie Asphalte
LE MOT DU FESTIVAL • « Deux lectures qui se répondent, deux fictions inspirées par les histoires personnelles de leurs autrices. Une plongée introspective dans leurs origines, portée en musique, et présentée en avant-première de créations à venir. »
Texte et mise en espace Daniela Labbé Cabrera
avec Isabel Aimé Gonzalez Sola, Daniela Labbé Cabrera, Jocelyn Lagarrigue musique Wladimir Beltran
Durée 30 min par lecture | Accueil dès 17h30 au Café du Labo
Poursuivez la soirée au Théâtre des deux rives (16 min à pied) avec Clipping à 20h30
L’autrice Daniela Labbé Cabrera est née apatride, en Roumanie, de parents chiliens ayant fui la dictature de Pinochet. 3500 d’entre eux s’étaient réfugiés en banlieue de Bucarest. Au milieu de cette diaspora, elle a vu la résistance s’organiser à distance. Ce texte raconte leur histoire. Une vie de lutte et d’exil, où il a fallu affronter le coup d’État de Pinochet, le régime de Ceaușescu, l’intégration en Europe, la chute du mur de Berlin, l’effondrement des idéologies et l’impossible retour au pays. Tous n’ont pas été sauvés, tous n’ont pas réussi à s’adapter.
Production Collectif I am a bird now
LE MOT DU FESTIVAL • « Deux lectures qui se répondent, deux fictions inspirées par les histoires personnelles de leurs autrices. Une plongée introspective dans leurs origines, portée en musique, et présentée en avant-première de créations à venir. »
20h30 ~ SORTIE DE RÉSIDENCE au Théâtre des 2 rives, Rouen
Texte Israël Nzila • Mise en espace Anne-Sophie Pauchet
avec Sophia Etienne, Sarah Jean-Baptiste, Jean François Levistre, Mylène Wagram création son Juliette Richards
Durée 1h environ | Petite restauration sur place
Le Festival est membre du jury international du Prix RFI Théâtre qui distingue chaque année les auteurs et autrices d’écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud.
Au marché, une femme alerte les commerçants : elle vient de perdre de vue son enfant. La foule le retrouve. Mais ce n’est pas celui décrit. Soupçonnée d’être une voleuse de bébé, elle est jetée en prison. Premier lauréat congolais (RDC) du Prix RFI Théâtre, Israël Nzila nous dévoile un texte poignant sur la violence et la souffrance vécues par les congolaises en temps de guerre. Un texte où rythmes, refrains et répétitions s’entrechoquent jusqu’à semer le doute : la femme est-elle victime ou coupable ?
Production Compagnie Akté
LE MOT DU FESTIVAL • « En seulement une dizaine de jours de résidence, la metteuse en scène Anne-Sophie Pauchet relève le défi de s’emparer avec ses comédien·nes de ce texte bouleversant et haletant d’Israël Nzila. Une écriture puissante, à la langue riche et musicale, mêlant le trivial, l’intime et le politique »
Mercredi 25 mars 2026
12h30 ~ LES MIDIS DU CDN au Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly
Adaptation et lecture Marine Chambrier & Ulrich N'Toyo
avec Orlande Zola, Céline Fouchereau
Réservation du repas au 02 35 70 22 82
Qu’est-ce qu’un petit boulot ? Que signifie être solidaire ? À travers plusieurs ateliers d’écriture menés avec des jeunes du quartier Saint-Sever, les artistes Marine Chambrier, Ulrich N’toyo, Orlande Zola et Céline Fouchereau ont exploré les notions de solidarité et d’entraide telles qu’elles se vivent sur la rive gauche. Des récits à découvrir le temps d’un repas.
Avec le soutien de la Ville de Rouen (dans le cadre de la Politique de la Ville – Quartiers 2030) et de la Préfecture de Seine-Maritime
18h ~ LECTURE MISE EN FORME au Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly
Texte de Florian Pâque • Mise en espace Orlane Devin
avec Raphaëlle Protois, Romane Peraudeau, Augustin Dumesnil, Eytan Bracha, Zélie Viard
Le Prix Jeanne Laurent du festival (dont le nom rend hommage à la “mère de la décentralisation théâtrale”), récompense chaque année un texte de théâtre contemporain choisi par le jury lycéen du festival.
TEXTES EN COMPÉTITION :
TSUNAMI de Mélanie Léger
APPUYER SUR # (L’ALOUETTE) de Florian Pâque
CHLRDCN (TROP BEAU POUR Y VOIR) de Béatrice Bienville
Après de longs débats, les élèves des Lycées Marcel Sembat et Les Bruyères (Sotteville-lès-Rouen), du Lycée Jeanne d’Arc (Rouen) et du Lycée Professionnel Jean-Baptiste Colbert (Petit-Quevilly) ont choisi Appuyer sur # (l’alouette) de Florian Pâque. Une histoire sur les effets impitoyables des réseaux sociaux et leurs déversements de haine.
Durée 30 min environ
Poursuivez la soirée au Théâtre des deux rives (20 min en métro) avec Clipping à 20h30
LE MOT DU FESTIVAL • « Pour cette nouvelle édition du prix, la création du trophée remis à l’auteur ou autrice lauréat·e a été confiée aux élèves du Lycée Professionnel Jean-Baptiste Colbert de Petit-Quevilly. »
20h30 ~ SORTIE DE RÉSIDENCE au Théâtre des 2 rives, Rouen
Texte Israël Nzila • Mise en espace Anne-Sophie Pauchet
avec Sophia Etienne, Sarah Jean-Baptiste, Jean François Levistre, Mylène Wagram création son Juliette Richards
Durée 1h environ | Petite restauration sur place
Le Festival est membre du jury international du Prix RFI Théâtre qui distingue chaque année les auteurs et autrices d’écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud.
Au marché, une femme alerte les commerçants : elle vient de perdre de vue son enfant. La foule le retrouve. Mais ce n’est pas celui décrit. Soupçonnée d’être une voleuse de bébé, elle est jetée en prison. Premier lauréat congolais (RDC) du Prix RFI Théâtre, Israël Nzila nous dévoile un texte poignant sur la violence et la souffrance vécues par les congolaises en temps de guerre. Un texte où rythmes, refrains et répétitions s’entrechoquent jusqu’à semer le doute : la femme est-elle victime ou coupable ?
Production Compagnie Akté
LE MOT DU FESTIVAL • « En seulement une dizaine de jours de résidence, la metteuse en scène Anne-Sophie Pauchet relève le défi de s’emparer avec ses comédien·nes de ce texte bouleversant et haletant d’Israël Nzila. Une écriture puissante, à la langue riche et musicale, mêlant le trivial, l’intime et le politique »
Jeudi 26 mars 2026
18h30 ~ 2 LECTURES MISES EN FORME au #LaboVictorHugo, Rouen
Texte, mise en espace et jeu Shade Hardy Garvey Moungondo
accompagné de Teddy Chawa musique Sylvain Choinier
Durée 30 min par lecture | Accueil dès 17h30 au Café du Labo
Poursuivez la soirée à la Chapelle Saint-Louis (13 min à pied) avec Plus belle ruine de France à 20h30
D’un côté Mohamed Ali, la star du ring, de l’autre Malcom X, la voix du peuple. Ces deux-là se croisent, s’aiment et se défient. Frères de luttes, le boxeur champion et le tribun militant s’engagent dans un dialogue sur leurs choix, leurs sacrifices et la place de l’Homme noir dans une société (l’Amérique ségrégationniste des années 60) qui refuse de le voir libre. Un combat qui résonne toujours au présent, et qui nous rappelle que la mémoire collective est une arme contre l’injustice et l’oubli.
Production CFRAD-ICC
LE MOT DU FESTIVAL • « À nouveau deux propositions qui se répondent, pour aborder les questions du pan-africanisme, du militantisme et de la fierté africaine. Des écritures en cours de travail sur une parole de résistance mais aussi de résilience. »
Texte Médessè Prudence Romaric Gbedjanhoungbo • Mise en espace Marine Chambrier
avec Marie-Hélène Garnier, Dorient Kaly, Destin Destinée Mbikulu, Ulrica Nsilou Boutsindi musique Sébastien Albillo
Durée 30 min par lecture | Accueil dès 17h30 au Café du Labo
Ici, un vendeur de carte SIM. Là, une étudiante plongée dans son mémoire. Plus loin, un mécanicien qui rêve d’ouvrir un garage solaire. Une mère qui élève seule ses enfants. Un ancien ministre devenu formateur bénévole… L’auteur béninois Médessè Prudence Romaric Gbedjanhoungbo dresse le portrait bien réel d’une place publique, quelque part en Afrique de l’ouest. L’image d’une Afrique fière et vivante, qui inspire et innove, traversée de contradictions mais portée par une énergie immense… à contre-courant des stéréotypes persistants.
LE MOT DU FESTIVAL • « À nouveau deux propositions qui se répondent, pour aborder les questions du pan-africanisme, du militantisme et de la fierté africaine. Des écritures en cours de travail sur une parole de résistance mais aussi de résilience. »
20h30 ~ SORTIE DE RÉSIDENCE à la Chapelle Saint-Louis, Rouen
Texte, mise en espace Caroline Stella
Jeu Caroline Stella, Nicolas Cloche musique Nicolas Cloche
Durée 1h
En co-accueil avec L’étincelle
Le temps d’une douzaine de poèmes, Caroline Stella et Nicolas Cloche racontent, au son d’une guitare et d’un clavier 80’s, le chagrin d’amour. On y trouve pêle-mêle la fureur de vivre et la fureur du monde. Le texte emprunte aux codes et aux clichés de la masculinité et du cinéma de genre : le western et le road-movie, où habituellement la femme pourrait être remplacée par un vase, un cheval ou une carte routière. Sauf qu’ici, elle s’émancipe au fil des kilomètres…
LE MOT DU FESTIVAL • « L’autrice normande Caroline Stella flirte en musique avec la poésie pour nous embarquer dans l’autobiographie d’un amour un peu chaotique. »
Production Cie Grischkor Partenaires L’étincelle, La Factorie – maison de poésie de Normandie, Akté théâtre, Théâtre de Fresnes
Vendredi 27 mars 2026
18h ~ LECTURE à la Médiathèque François-Truffaut, Petit-Quevilly
Choix des textes, écriture et jeu Karima El Kharraze
Durée 40 min
En co-accueil avec la Ville de Petit-Quevilly
Poursuivez la soirée juste à côté avec Elles avant nous au Théâtre de la Foudre à 20h30
L’autrice et dramaturge Karima El Kharraze nous invite à découvrir les textes de la poétesse, essayiste et artiste plasticienne Etel Adnan, une figure inspirante de sa prochaine création À droite le couteau. Née à Beyrouth en 1925, Etel Adnan est une artiste aux multiples facettes dont l’oeuvre poétique a été traversée par les guerres qui, du Liban au Vietnam, des pays du Golfe à la Palestine, ne la quitteront jamais. Aujourd’hui comme hier, ses écrits sur le sujet restent tragiquement intemporels.
LE MOT DU FESTIVAL • « Karima El Kharraze explore les échos entre histoire de l’immigration et colonisation à travers les écrits d’une poétesse libre et nomade, dont la voix résonne aujourd’hui avec force. »
20h30 ~ SPECTACLE au Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly
Texte Leyla Claire Rabih, Morgane Paoli
Mise en scène Leyla Claire Rabih collaboration artistique et direction d’actrices Marie Demesy avec Anzmat Ahmadi, Nawoile Said Moulidi, Anturia Soilihi création lumière Thomas Coux création sonore Elsa Berthelot
Durée 1h05 | Tout public dès 15 ans
En co-accueil avec Dullin hors les murs – Théâtre de Grand-Quevilly
Sur scène, trois comédiennes de Mayotte et des Comores racontent leurs parcours, entre héritages culturels et désir d’émancipation. Se comparant à leurs grands-mères au même âge, elles évoquent le chemin parcouru mais aussi les défis qui les attendent. Combats, humour et ténacité se mêlent dans ces récits de sororité et de résilience où se conjuguent culture musulmane, République et laïcité. Un témoignage vibrant d’une génération tournée vers l’avenir.
LE MOT DU FESTIVAL • « Entre 2021 et 2023, les autrices Leyla Claire Rabih et Morgane Paoli se sont rendues à Mayotte avec une question : à quoi pensent et aspirent les jeunes femmes de Mayotte ? Dans cette pièce documentée, trois mahoraises racontent île et elles. »
Production Compagnie Grenier Neuf
Samedi 28 mars 2026
12h30 ~ LECTURE MISE EN FORME à l’Espace Marc-Sangnier, Mont-Saint-Aignan
Texte Emmanuel Billy
Avec Emmanuel Billy, Valérie Diome et le regard complice de Christine Leroy
Suivi d’un repas (pour celles et ceux qui le souhaite) payant à ajouter lors de la réservation
Alors que deux youtubeurs gastronomiques préparent en direct un Colombo, ce plat typique des Caraïbes va devenir le prétexte pour se faire cuisiner. L’odeur des épices va inviter les deux personnages, l’un caribéen, l’autre nord-africain, à interroger leurs rapports à leurs origines. En se plongeant dans leur arbre généalogique, il et elle vont tenter de renouer avec leurs histoires, traversées par les migrations, le déplacement, l’exil ou le racisme. Avec ce texte, Emmanuel Billy s’amuse du prétexte culinaire pour parler de nos métissages culturels et de nos aprioris liés à l’exotisme des origines. À l’issue du spectacle, le public qui le souhaite est invité à rester manger… un colombo bien sûr !
LE MOT DU FESTIVAL • « Il arrive que nos assiettes portent en elles la mémoire d’un peuple, d’une région, d’un moment d’histoire. Ce midi, direction la Guadeloupe, archipel au
croisement de tous les mondes. »
Production Troupe de l’Escouade
16h ~ LECTURE MISE EN FORME à l’Espace Marc-Sangnier, Mont-Saint-Aignan
Texte Agathe Charnet • Mise en espace Jeanne Louvard
Avec les élèves de la Littoralité francophone Batiste Arias, Lila Hadef, Léa Huynh, Céline Lecoq, Maëlys Vacquer
Durée 40 min
À la manière d’une succession de portraits, ce texte né de paroles recueillies auprès de jeunes raconte les préoccupations d’une génération. « On n’est pas sérieux, quand on a dix-sept ans » écrivait le poète Rimbaud. Et pourtant, cet âge est aussi celui où la dureté du monde se révèle. À travers les voix de la révoltée, de l’éco-anxieuse, de la fille au coeur brisé, de l’influenceuse, de la nostalgique, de la militante, de la hater, de l’accro au net ou de la colleuse d’affiches féministes… le texte d’Agathe Charnet, autrice et metteuse en scène associée au CDN, nous dépeint une jeunesse en fougue dans un monde à réparer.
LE MOT DU FESTIVAL • « Agathe Charnet explore les grandes questions qui traversent la jeunesse : internet, le rapport aux adultes, au racisme, au sexisme et à l’écologie. »
Texte finaliste du Prix Sony Labou Tansi 2025
18h ~ LECTURE MISE EN FORME à la Bibliothèque des Capucins, Rouen
Textes de Mongo Béti • Écriture et mise en espace Ulrich N'toyo
Avec Sophia Etienne, Dorient Kaly musique Madou Konate
Durée 1h
En co-accueil avec Rouen Bibliothèques
La Youle Cie revisite l’itinéraire et la pensée de l’écrivain camerounais Mongo Béti. Arrivé en France à 21 ans, l’étudiant en lettres milite pour l’indépendance des colonies. Ses premiers écrits sur l’injustice et la brutalité de la situation coloniale racontent son mépris de toute forme de domination. Contraint à l’exil, il s’installera à Rouen en 1965 où il enseignera au Lycée Corneille. Mais son pays d’adoption va à son tour le censurer…
LE MOT DU FESTIVAL • « Un vibrant hommage à l’écrivain congolais Mogo Béti, figure rouennaise d’adoption (il y vécut plus de trente ans), dont l’oeuvre, empreinte d’un esprit d’indépendance et d’anticolonialisme, s’impose aujourd’hui comme un pilier de la littérature africaine. »
Production La Youle Cie
19h30 ~ SOIRÉE DE CLÔTURE au Théâtre des 2 rives, Rouen
Texte, jeu et mise en scène Nadège Cathelineau
Costume et scénographie Elizabeth Saint Jalmes création lumière Cyril Leclerc création sonore Louis Sady collaboration artistique Julien Frégé régie générale et régie lumière Marie Roussel avec la participation de Neige, GURGZ avec le soutien des coatchs artistico-sportives Julie Ménard, Sephora Haymann
Durée 1h environ
Petite restauration sur place
Dans le cadre de Rouen donne des Elles
Elvire, personnage de Dom Juan de Molière, devient le point de départ pour interroger, à l’ère post #MeToo, les rôles que le théâtre assigne aux femmes et ce qu’ils produisent sur celles qui les incarnent. Dans ce seul en scène performatif, l’autrice et metteuse en scène Nadège Cathelineau questionne son apprentissage de comédienne : ce qui lui était autorisé ou interdit (à elle mais pas à lui), les états et sentiments qu’elle devait jouer (elle mais jamais lui), sa place au plateau (à elle mais pas à lui). Entre Molière et aujourd’hui, ce texte affirme l’urgence de repenser nos récits hors de la domination patriarcale.
LE MOT DU FESTIVAL • « Nadège Cathelineau nous offre une critique des rôles féminins dans le répertoire du théâtre. Une réflexion nécessaire sur l’héritage des oeuvres du répertoire (patrimonial) à l’aune de la révolution féministe »
